Материал для души
Материалы для рисования, только ли это карандаши, акварель и гуашь?
Социальная жизнь художника
Большинству художников важно признание, социальная сфера как отдельный материал.
Создать образ, чтобы у людей складывалось особое мнение о тебе, — тоже искусство.
Создать образ, чтобы у людей складывалось особое мнение о тебе, — тоже искусство.
У каждого художника свой стиль, своё видение и есть свои любимые материалы, сегодня я провела опрос и узнала, какие материалы пользуются популярностью.
Опрос
Акварель или масло? А может быть, digital? Этот тест поможет определить, какой способ рисования подходит тебе больше всего.
Что же выбрать?
У всех художников разное видение и мнение по поводу искусства. Я провела интервью с художником Вугаром Мамедовым и узнала о его взглядах на творчество.
«Любое искусство имеет право на существование»
Во сколько лет вы начали рисовать?
С трёх лет, получается, почти всю жизнь, сколько себя помню.
Где вы учились рисовать?
Сначала учился рисовать сам, а потом ходил в дом пионеров где-то с класса пятого.
Какими материалами вы рисуете? Почему именно этот материал выбрали?
Сейчас в основном рисую маслом, просто очень нравится этот материал, хотя раньше пробовал разные, даже мозаику и витражи делал.
Есть ли у вас собственный стиль? Долго ли вы его искали?
Самому мне сложно сказать, это определяют искусствоведы. Вообще, стиль складывается со временем, хотя иногда некоторые сразу пытаются рисовать в каком-то стиле.
Считаете ли вы, что художественная школа важна для художника?
Бывают люди, которым не нужна, но я считаю, что почти для каждого человека художка важна, ведь это как фундамент.
С трёх лет, получается, почти всю жизнь, сколько себя помню.
Где вы учились рисовать?
Сначала учился рисовать сам, а потом ходил в дом пионеров где-то с класса пятого.
Какими материалами вы рисуете? Почему именно этот материал выбрали?
Сейчас в основном рисую маслом, просто очень нравится этот материал, хотя раньше пробовал разные, даже мозаику и витражи делал.
Есть ли у вас собственный стиль? Долго ли вы его искали?
Самому мне сложно сказать, это определяют искусствоведы. Вообще, стиль складывается со временем, хотя иногда некоторые сразу пытаются рисовать в каком-то стиле.
Считаете ли вы, что художественная школа важна для художника?
Бывают люди, которым не нужна, но я считаю, что почти для каждого человека художка важна, ведь это как фундамент.
Какие творческие личности вас вдохновляют?
Именно идолов нет, есть любимые художники, но не всё их творчество меня вдохновляет. Так же вдохновение бывает не только от написанных работ, например, просто от личности или от прочитанной книги.
Кого можно назвать художником?
Это очень обширное понятие, и скорее всего, это человек, который выполняет свою работу творчески и с душой.
Что вы можете сказать о «Чёрном квадрате» Малевича? Это шедевр или гениальность, высосанная из пальца?
Ни то ни другое. Технически там ничего сложно, но, скорее, автор делал упор на мысль. Важно ещё то, в какое время он это написал, возможно, если бы он нарисовал эту картину на лет десять раньше, то она бы не стала такой известной.
Кем вы мечтали быть в детстве?
Какое-то время я увлекался различными конструкциями, но почти всегда я хотел быть художником, так что можно считать, что я исполнил мечту детства.
Есть мнение, что цифровое искусство это не искусство. Как вы к нему относитесь?
К любому искусству я хорошо отношусь, неважно, какое именно это произведение, ведь любое искусство имеет право на существование.
Именно идолов нет, есть любимые художники, но не всё их творчество меня вдохновляет. Так же вдохновение бывает не только от написанных работ, например, просто от личности или от прочитанной книги.
Кого можно назвать художником?
Это очень обширное понятие, и скорее всего, это человек, который выполняет свою работу творчески и с душой.
Что вы можете сказать о «Чёрном квадрате» Малевича? Это шедевр или гениальность, высосанная из пальца?
Ни то ни другое. Технически там ничего сложно, но, скорее, автор делал упор на мысль. Важно ещё то, в какое время он это написал, возможно, если бы он нарисовал эту картину на лет десять раньше, то она бы не стала такой известной.
Кем вы мечтали быть в детстве?
Какое-то время я увлекался различными конструкциями, но почти всегда я хотел быть художником, так что можно считать, что я исполнил мечту детства.
Есть мнение, что цифровое искусство это не искусство. Как вы к нему относитесь?
К любому искусству я хорошо отношусь, неважно, какое именно это произведение, ведь любое искусство имеет право на существование.
Помните ли вы свою первую картину? Расскажите о ней.
Первую картину не помню, но помню ситуацию, когда поступил в художественное училище. Первый семестр мы не работали маслом, но решил попробовать развести зубную пасту с акварелью, ну конечно получилась какая-то ерунда.
Бывает ли у вас творческий кризис? Как вы с этим боритесь?
Да, такое бывает часто, почему такое происходит, непонятно, но я всегда знаю, что через недельку–две все пройдёт.
Что вы можете посоветовать начинающим художникам?
Нужно оттачивать технику, даже если один раз всё хорошо получилось, нужно всё равно продолжать, также должен быть источник вдохновения.
Есть и у вас увлечения помимо рисования?
Таких увлечений, как рисование, нет, но иногда с друзьями хожу на рыбалку или охоту.
Первую картину не помню, но помню ситуацию, когда поступил в художественное училище. Первый семестр мы не работали маслом, но решил попробовать развести зубную пасту с акварелью, ну конечно получилась какая-то ерунда.
Бывает ли у вас творческий кризис? Как вы с этим боритесь?
Да, такое бывает часто, почему такое происходит, непонятно, но я всегда знаю, что через недельку–две все пройдёт.
Что вы можете посоветовать начинающим художникам?
Нужно оттачивать технику, даже если один раз всё хорошо получилось, нужно всё равно продолжать, также должен быть источник вдохновения.
Есть и у вас увлечения помимо рисования?
Таких увлечений, как рисование, нет, но иногда с друзьями хожу на рыбалку или охоту.
Вы прислушиваетесь к критике со стороны незнакомых людей?
Если человек понимает в рисовании, то я прислушиваюсь к его мнению, но если человек не компетентен в этой сфере, то для меня это ничего не значит. Это относится и к критике, и похвале.
Считаете ли вы что, дорогие материалы – это залог успеха?
Скорее, важно качество, да и в принципе для всех по-разному, настоящий художник может нарисовать шедевр и чашкой кофе. Но я считаю, что лучше всего привыкать к одному качественному материалу, чтобы потом не переучиваться.
Видите ли вы прогресс, когда смотрите на свои старые работы?
Процесс в технике видно, но со временем уходит нестандартное мышление, свежий взгляд.
Считаете ли вы, что талант – это что-то врождённое, или это часы работы, вложенные в искусство?
Мне кажется, что это на 90% это техника и часы, которые ты вкладывал в результат, но так же это и интерес к работе, и идеи, ведь технике научиться можно, а искать вдохновение – нет.
Если человек понимает в рисовании, то я прислушиваюсь к его мнению, но если человек не компетентен в этой сфере, то для меня это ничего не значит. Это относится и к критике, и похвале.
Считаете ли вы что, дорогие материалы – это залог успеха?
Скорее, важно качество, да и в принципе для всех по-разному, настоящий художник может нарисовать шедевр и чашкой кофе. Но я считаю, что лучше всего привыкать к одному качественному материалу, чтобы потом не переучиваться.
Видите ли вы прогресс, когда смотрите на свои старые работы?
Процесс в технике видно, но со временем уходит нестандартное мышление, свежий взгляд.
Считаете ли вы, что талант – это что-то врождённое, или это часы работы, вложенные в искусство?
Мне кажется, что это на 90% это техника и часы, которые ты вкладывал в результат, но так же это и интерес к работе, и идеи, ведь технике научиться можно, а искать вдохновение – нет.
картины вставлены в проект с разрешения художника
The words "think different" were created by Chiat Day art director Craig Tanimoto. The text of the various versions of this commercial was tinkered with by Rob Siltanen and Ken Segall. However it is important to point out that the text was simply lifted from an original piece written by Jack Kerouac (and certainly not created for Apple). Music was composed by Chip Jenkins for Elias Arts.
You can't connect the dots looking forward, you can only connect them looking backwards.
Водная краска, совмещающая особенности живописи и графики.
Акварельная техника начала своё развитие в начале II века нашей эры в Китае, после изобретения бумаги.
Изначально акварель применяли с кроющими белилами. Водная акварельная краска которую мы знаем стала использоваться только в XV—XVI Веках.
Трудность акварельной живописи долго не позволяла сравнятся с масляной.
Акварельные краски состоят из пигмента и связующего вещества, краска легко разводится водой и легко смывается, благодаря этому создаётся эффект нежности и воздушности.
Акварельная техника начала своё развитие в начале II века нашей эры в Китае, после изобретения бумаги.
Изначально акварель применяли с кроющими белилами. Водная акварельная краска которую мы знаем стала использоваться только в XV—XVI Веках.
Трудность акварельной живописи долго не позволяла сравнятся с масляной.
Акварельные краски состоят из пигмента и связующего вещества, краска легко разводится водой и легко смывается, благодаря этому создаётся эффект нежности и воздушности.
Акварель
фото рисунков взяты из интернета
Акварель прекрасный материал, но какой же краской лучше всего рисовать? Сегодня мы сравним две акварели «Белая ночь» и более бюджетную «De luxe».
 |  |
1. Растворимость в воде и пигментация
Обе краски хорошо растворяются в воде, но можно заметить что от «белых ночей», вода становится ярче, так что «De Luxe» проигрывает в пигментации.
Из-за плохой пигментации краски придется покупать чаще.
Из-за плохой пигментации краски придется покупать чаще.
2. Цвета
У обеих красок в упаковках красивые цвета
Но в «De Luxe» не указаны пигменты, так что при смешивании могут получится неожиданные оттенки.
Но в «De Luxe» не указаны пигменты, так что при смешивании могут получится неожиданные оттенки.
3. Насыщенность
И в «белых ночах» и в «De Luxe» есть похожие оттенки и в обоих красках они насыщенные.
Вывод :
«Белые ночи» хорошо подойдет для профессиональных художников, это качественная акварель с хорошей пигментацией, насыщенностью и растворимостью.
«De Luxe» хорошая акварель для новичков в рисовании, хорошая насыщенность, неплохая пигментация и растворимость.
Масло
Масляные краски - один из самых популярных материалов для рисования, благодаря которому можно создавать шедевры.
Кто первым изобрел масляные краски – доподлинно неизвестно до сих пор.
Свою популярность краска получила в начале XV века, благодаря нидерландскому художнику Ян Ван Эйк.
Свою популярность краска получила в начале XV века, благодаря нидерландскому художнику Ян Ван Эйк.
В состав краски входило льняное масло, скипидар и пигмент, который со временем менялся. мастера художественного искусства сами изготавливали краски, у каждого был свой секрет создания масла. Чаще всего за основу брали льняное масло, но некоторые художники использовали ореховые, маковые и кокосовые масла.
Изначально за основу под краски брали деревянные таблички, но чуть позже гипсовые, которые грунтовались специальным способом клеем и лаком.
Изначально за основу под краски брали деревянные таблички, но чуть позже гипсовые, которые грунтовались специальным способом клеем и лаком.
Акрил
Альтернативой для масляных красок является акрил.
Эта краска появилась в середине 30-х годов в нью-Йорке.
В отличии от масла он высыхает за несколько минут.
В состав входят акриловая полимерная дисперсия и пигмент.
Эта краска появилась в середине 30-х годов в нью-Йорке.
В отличии от масла он высыхает за несколько минут.
В состав входят акриловая полимерная дисперсия и пигмент.
Акрил используется не только для создания картин, за счет своей прочности, краска хорошо наносится на любую поверхность. Так акрил используют для декора одежды и мебели.
Пейзаж за 20 минут
Хотите попробовать рисовать маслом или акрилом, но не знаете, с чего начать? Сегодня я вам расскажу, как нарисовать простой пейзаж за 20 минут!
Нам понадобятся:
палитра
масляные краски
кисти
холст
1.наносим на центр холста желтую краску
2.добавляем оранжевый цвет и растушевываем с желтым
3.делаем градиент из оранжевого в красный
4.в центре желтого рисуем белым круг и из него проводим несколько линий
5.рисуем облака
и картина готова!
Кофе
Для некоторых художников кофе не просто напиток, а прекрасный материал для творчества.
Гранулированный кофе разводят с водой, и получается консистенция, напоминающая акварель. В принципе рисование кофе напоминает процесс рисования акварелью, похожая техника и консистенция, даже необходимые материалы почти одинаковые.
С помощью кофе можно создавать невероятные работы и совсем недорого, картины нарисованные, этим материалом, имеют приятный запах и красивый коричневый цвет.
С помощью кофе можно создавать невероятные работы и совсем недорого, картины нарисованные, этим материалом, имеют приятный запах и красивый коричневый цвет.
фото рисунков взяты из интернета
Как рисовать кофе, если у тебя только один цвет? сейчас расскажу.
Для того, чтобы сделать правильную консистенцию, кофейных красок понадобятся:
ёмкость и ложка
гранулированный кофе
1.насыпаем в ёмкость несколько ложек кофе
2.наливаем немного кипятка
3.перемешиваем до однородного состояния
Как добиться разных оттенков?
Чем больше содержание воды, тем более светлый оттенок получается.
Так, не разбавленной краской можно добиться почти черного оттенка.
Так, не разбавленной краской можно добиться почти черного оттенка.
Мозаика
Казалось бы, для чего художнику нужен картон, клей и ножницы? Конечно, для мозаики.
Техника создания изображений и декорирования какой-либо поверхности прикреплением к общей основе кусочков материалов, различающихся по цвету. Мозаика начала своё развитие ближе к VIII веку нашей эры, тогда она представляла собой необработанные кусочки гальки
Сейчас же мозаика чаще всего представляет собой небольшие кусочки керамики квадратной или треугольной формы. Но также придумали и замену таким сложным материалам, как стекло, камни или керамика, — ей стал обычный картон.
При использовании картона, его нарезают на небольшие кусочки и приклеивают к основе с помощью клея.
фото работ взяты из интернета
Существует несколько способов создания мозаики в домашних условиях, а именно:
1.Мозаика с помощью наборов из магазина
Стоят такие наборы от 500 до 1000 рублей.
В набор входят мозаика, клей и основа. Такие наборы подходят для новичков и детей.
2.Мозаика из журнала
Из журнала вырезают кусочки необходимого цвета и приклеивают их на основу. Таким способом обычно пользуются в школах и для тренировок.
Из журнала вырезают кусочки необходимого цвета и приклеивают их на основу. Таким способом обычно пользуются в школах и для тренировок.
3.Мозаика из картона
Из картона нужного цвета вырезают квадратные или прямоугольные кусочки и приклеивают их на основу, таким способ пользуются как для тренировок, так и для создания картин.
Из картона нужного цвета вырезают квадратные или прямоугольные кусочки и приклеивают их на основу, таким способ пользуются как для тренировок, так и для создания картин.
Цифровое искусство очень популярно в 21 веке.
Многие художники создают невероятные картины с помощью графических планшетов.
Многие художники создают невероятные картины с помощью графических планшетов.
Digital Art
Долгое время художники считали, что Digital art это вовсе не искусство. Но во втором десятилетии XXI века цифровое искусство получило своё признание. Сейчас большинство художников совмещают как и traditional, так и digital искусство.
Хочешь начать рисовать в цифре, но не знаешь, в каких программах лучше всего рисовать? Здесь представлены популярные приложения для рисования, которые очень просты в использование.
1.Procreate
Плюсы: приложение имеет схожий интерфейс с Photoshop; имеется множество кистей, также можно создавать свои
Минусы: платное приложение, предназначено только для iPhone и iPad.
Это приложение для цифровой живописи, предназначенное для iPhone и iPad
2.Photoshop
Плюсы : возможность создавать кисти
удобный интерфейс
Минусы: платное приложение
Многофункциональный графический редактор, разрабатываемый и распространяемый компанией Adobe. Чаще всего используется для редактирования фото, но может использоваться и для создания цифрового рисунка .
3.Autodesk SketchBook
Плюсы: множество кистей, бесплатное приложение
Минусы: нет возможности создавать свои кисти
Это сочетание растрового и векторного редакторов.
Снежана Симонович
автор текстов, видео, иллюстраций и фото
